lunes, 14 de diciembre de 2015

Luftwerk propone una instalación de iluminación en la Casa Farnsworth






Hace ya un mes la dupla de artistas Petra Bachmaier y Sean Gallero, del estudio Luftwerk de Chicago, inició la transformación de la Casa Farnsworth de Mies van der Rohe en una "tela de luz y sonido" a través de la instalación INsite. "Una exploración de filosofía de Mies a través de la luz", INsite ofrece una experiencia nocturna totalmente nueva de la casa, destacando los aspectos formales de la arquitectura a través de una presentación de luces interactivas.

video


Del curador. INsite es una composición en looping dividida en tres partes que corresponden a la estructura de la casa, la fluidez de sus planos de vidrio y el punto de encuentro entre la naturaleza y la geometría. Luftwerk utiliza proyecciones precisamente mapeadas, sobre todo en el primer momento, para destacar las vigas metálicas horizontales que permiten que las superficies de vidrio delimiten el volumen de los espacios a través de una masa tan etárea. La proyección siguiente de patrones abstractos es como una resonancia magnética del volumen interno de Farnsworth, inundando el espacio con imágenes de fluidez creadas por el estudio en una investigación sistemática y lúdica de la topografía. En el último movimiento el color entra en escena y la naturaleza es proyectada en el volumen de la casa; memorias sensoriales del período diurno se funden con el contorno de la estructura de la casa, transformándolo.

De cierto modo, hay dos Casas Farnsworth. Aquella que la mayor parte de las personas experiencia durante el día, y la Farnsworth nocturna. Durante el día la casa se cierne sobre el césped y los planos de vidrios proporcionan una perspectiva transparente que es, al mismo tiempo, sutilmente hermética. Incluso si no hay ninguna barrera visual, interior y exterior están aislados unos de otros. Usted está en la naturaleza, pero no necesariamente "en medio" de ella.


© Kate Joyce, Cortesía de Luftwerk



En la noche, las proyecciones de Luftwerk se vuelven literales las cualidades de ligereza de la estructura, destacando las vigas metálicas horizontales que soportan la casa y eliminando virtualmente - a través de la ausencia de iluminación - cualquier conexión con el suelo: la casa convierte en desanclada. Desde el interior, a su vez, hay una transformación epidérmica. La piel de vidrio se vuelve reflexiva y el espacio se expande en dirección al infinito; pero más allá del brillo de la luz reflejada no hay paisaje en la naturaleza, sólo oscuridad primordial.

Hay una narrativa aquí, sin embargo, no será contada que fue desarrollada por Luftwerk para ser experimentada en casa. Si pudiera embotellar el día de Farnsworth, el sentimiento mágico que todos tenemos cuando caminamos alrededor de ella, se mostraría desde diferentes ángulos, por dentro y por fuera, y el proyecto detrás de sí mismo en la noche sin la "distracción" de los jardines o de los muebles - o de la historia - ¿cómo parecería la casa? ¿cómo se sentiría?. Los puntos y las plazas y los píxeles son patrones abstractos de la luz solar a través de las hojas de los árboles que sobresalen y la luz del sol sobre el agua, haciendo referencia a la cercana Fox River, la viscosidad del vidrio, y el flujo del tiempo. ¿Qué es Farnsworth ahora?

Hay otro elemento crítico en esta transformación de la casa de Mies; el rastro de Owen Clay Condon, que utiliza diversos instrumentos diferentes en su propia exploración sonora de Farnsworth, pero la clave es su uso B como la frecuencia de resonancia de la distancia física entre el piso y el techo - la altura del volumen de Farnsworth.

Es una sonificación de la estructura, que combina la percusión minimalista con los tonos de otro mundo de un vibráfono para fomentar una ensoñación de Farnsworth, donde el pasado y el presente y el futuro se encuentran en un caleidoscopio de luz y sonido y el recuerdo y la imaginación.

¿Qué se hace con una obra maestra venerada del siglo 20? Usted aprende con ella. Usted la mapea, ilumina, refleja. Usted proyecta sobre ella y dentro de ell, juega con ella. Eso es INsite.

Baukunst: del enunciado teórico a su realización práctica en la Casa Farnsworth




Pormenores del Baukunst


"En alemán utilizamos la palabra Baukunst, que es una palabra compuesta por Bau (construcción) y Kunst (arte). El arte es el refinamiento de la construcción, eso es lo que se expresa con Baukunst. Cuando era joven, odiaba la palabra alemana para arquitectura: Architektur. Nosotros hablábamos de Baukunst, porque Architektur consiste en dar forma a algo desde el exterior"


La traducción que se ha hecho del alemán, su idioma original, al inglés y al español ha degenerado el concepto, ya que en estos idiomas es necesario romper la unidad sintáctica de la palabra “Baukunst” por lo menos en dos palabras “arte y construcción”, cuando precisamente su aporte trascendental consiste en no diferenciar idiomáticamente dichas disciplinas, comprendiéndolas en una noción indivisible.

Para una conferencia radiofónica [7] en 1931 Mies se esforzaba por describir la forma de utilizar el principio de Baukunst en términos operativos, el mensaje hace explícito cómo el arte y la construcción se “consuman” en la solución ideal de un problema arquitectónico.

“La estructura artística se añade a la estructura objetiva y funcional de las construcciones, o mejor dicho, se consuma en ellas. Pero no en el sentido de añadirse, sino en el sentido de contribuir a la configuración. Los aspectos artísticos se expresan en las proporciones de las cosas, a menudo incluso en las proporciones entre las cosas”.

La manera en que opera Mies con el fin de alcanzar el arte, es construir superando lo que la mera finalidad técnica le impone, amalgamando tanta suficiencia técnica, como sustancia bella en la misma solución constructiva.

En relación a esto se puede inferir que la arquitectura en Mies es la traducción de la filosofía a los medios físicos a través de la construcción. El “Baukunst” miesiano, su ¨casi nada¨ y la serie de nociones filosóficas que alimentan su obra son conceptos muy abstractos, y es parte de esta investigación demostrar cómo estas nociones se ponen en procedimiento.



Dibujo tridimensional con la subestructura de acuerdo al diseño que plantea el remate piramidal en las fundaciones. Image Cortesia de Juan Fernando Valencia


Objetivo

La investigación se centrará en detectar, a través de sus bosquejos iniciales, sus dibujos de detalles de obra y sus palabras, cuál era el procedimiento de Mies para alcanzar el “Baukunst”. Se busca reconocer las operaciones mediante las cuales se llega al refinamiento constructivo que a su vez se convierte en un producto estético, al poner de manifiesto los “trucos” del maestro para lograr la perfecta fusión entre arte y construcción.

El cuerpo de la investigación se divide en varios apartados que corresponden a cada uno de los elementos compositivos que se pueden evidenciar en la casa. De cada uno de estos elementos se analizan las operaciones que logran dar asiento al principio del Baukunst.

En función del orden con que están dispuestos en la casa Farnsworth los elementos compositivos básicos, en una aparente correspondencia a las teorías de Semper [8], se disponen los capítulos en un orden equivalente. El capítulo inicial corresponde a la esencia de la estructura y la tectónica [9], es decir el pilar.



Dibujo desplegado de los elementos básicos que conforman la vivienda. Image Cortesia de Juan Fernando Valencia

En analogía de "los cuatro elementos básicos de la arquitectura" se disponen los demás capítulos en un orden similar: Correspondiente al elemento que se denomina "hogar" en Semper, el capítulo que agrupa la chimenea y el núcleo técnico; el "basamento", al capítulo del piso y la plataforma elevada; al "cerramiento", el capítulo de la fachada de vidrio, finalmente el "techo", que corresponde al capítulo plano de cubierta.


Operaciones Arquitectónicas

- Como componente tectónico primordial, el pilar surge como entidad absoluta y libre de contingencias. Mies utiliza la solución constructiva del ensamble entre pilares y vigas en una unión perfecta, de la que se logran identificar una serie de opciones constructivas previas, estas soluciones son todas técnicamente posibles, pero la solución final, la solución con arte, es la que tiene incluido el componente del refinamiento y sutileza del ensamble escondido. En el mismo sentido, las fundaciones en que el pilar se asienta, guarda una operación que ya mostraba Cristina Gastón [10], aquí se demuestra que esta operación está encaminada en conseguir la abstracción de la pieza absoluta que corresponde al pilar.


Fotomontaje que evidencia la conformación de la subestructura de la casa. Image Cortesia de Juan Fernando Valencia

- La entidad que engloba el núcleo se conformó como un mueble, se dispone de tal forma que oculte a simple vista el corazón técnico y que la cubierta aparezca libre, sin interferencias.



Fotomontaje que muestra el interior del núcleo central. Image Cortesia de Juan Fernando Valencia


- El hogar de la chimenea requiere una serie de soluciones técnicas en busca de la forma perfecta, se lograron detectar una serie de alternativas previas a la solución final, que corresponde al pórtico metálico que sostiene la campana de la chimenea y el mesón de travertino que a su vez separa la zona de chimenea y baños.



Dibujo tridimensional que muestra el sistema pasivo de enfriamiento. Image Cortesia de Juan Fernando Valencia


- Las columnas que sirven de sustento estructural a la vivienda, aparecen recortadas de los planos de remate de las vigas que soporta, se puede deducir que esta operación en la plataforma de acceso tiene como fin, que estas columnas no sean vistas desde el interior y la plataforma que sostiene aparezca levitando en el paisaje.



Fotomontaje: se aprecia cómo las columnas desaparecen para evidenciar la plataforma levitando. Image Cortesia de Juan Fernando Valencia

- La cubierta que aparece como un plano absoluto, esconde una serie de operaciones técnicas que tenían como fin mejorar la habitabilidad de la casa, se puede deducir la conformación y uso de los prefabricados de concreto que tienen una apariencia diferente a los que se colocan en la plataforma de piso, estos prefabricados se diseñaron con el fin de crear al interior de la entidad de cubierta, un plenum por donde el aire circula, logrando que el aire que sale por los extremos del cielo raso, elimine el efecto de condensación en los vidrios.

Dibujo tridimensional completo. Image Cortesia de Juan Fernando Valencia


- Se puede deducir una intención de desmaterializar las columnas desde el interior de la vivienda, recordando la misma operación que realizaba en el pabellón de Barcelona y la casa Tugendhat, el efecto se hace evidente cuando se analiza el efecto de brillo en el dibujo de sus esquemas originales, al contrastarlo con la imagen actual se logra apreciar el efecto dramático de desmaterialización.

lunes, 5 de octubre de 2015

SOFTWARES PARA DISEÑO PARAMÉTRICO - RHINOCEROS - GRASSHOPPER



¿QUÉ SOFTWARE SE UTILIZA?




Por lo general, los software que se implementan para esta modelación de tipo avanzada en 3D y diseño generativo son Rhinoceros y Grasshopper.

Lo más probable es que la mayoría de los arquitectos estén al tanto de Rhinoceros como software que permite la modelación en 3D de manera intuitiva y precisa, sin embargo, Grasshopper resulta ser un software más nuevo o desconocido. Grasshopper es un plug in de Rhinoceros, orientado al diseño paramétrico que funciona como editor de algoritmos generativos. Las ventajas de este programa es que a diferencia de muchos, con este no se necesita experiencia en programación o scripting, lo cual permite crear diseños paramétricos a partir de componentes generadores, obteniendo una considerable optimización de tiempo.




¿QUÉ ES RHINOCEROS?









Rhinoceros 3D es una herramienta de software para modelado en tres dimensiones basado en NURBS. Es un software dediseño asistido por computadora creado por Robert McNeel & Associates, originalmente como un agregado para AutoCAD deAutodesk. El programa es comúnmente usado para el diseño industrial, la arquitectura, el diseño naval, el diseño de joyas, eldiseño automotriz, CAD/CAM, prototipado rápidos, ingeniería inversa, así como en la industria del diseño gráfico y multimedia.

Rhinoceros 3D se especializa principalmente en el modelado libre mediante NURBS. Hay disponibles varios agregados (add-ons), también desarrollados por Robert McNeel & Associates, para el renderizado fotorrealístico raytracing (Flamingo) y Keyshot, en renderizado no fotorrealístico (Penguin) y la animación (Bongo). Existen también componentes como Grasshopper 3D, que se ha popularizado por su capacidad para generar diseño paramétrico. Como muchas aplicaciones de modelado 3D, Rhinoceros incorpora el lenguaje llamado RhinoScript, basado en Visual Basic.

Rhino 3D se ha ido popularizando en las diferentes industrias, por su diversidad, funciones multidisciplinares y el relativo bajo costo. Las vastas opciones para importación y exportación en el programa es una razón del crecimiento de su uso. La gran variedad de formatos con los que puede operar, le permite actuar como una herramienta de conversión, permitiendo romper las barreras de compatibilidad entre programas durante el desarrollo del diseño.





¿QUÉ ES GRASSHOPPER?

Grasshopper™ es un lenguaje de programación visual. Grasshopper es un plug-in que corre dentro de la aplicación CAD Rhinoceros 3D. Los programas son creados arrastrando componentes en el área de trabajo. Los componentes tienen entradas y salidas, las salidas se conectan a las entradas de los componentes subsecuentes. Es utilizado principalmente para programar algoritmos generativos.






Fuente: https://www.rhino3d.com/

VIDEO EJEMPLO


DISEÑO PARAMETRICO - CHARLA 05 - 10

¿QUÉ ES EL DISEÑO PARAMÉTRICO?




El diseño paramétrico es la abstracción de una idea o concepto, relacionado con los procesos geométricos y matemáticos, que nos permiten manipular con mayor precisión nuestro diseño para llegar a resultados óptimos.

La base del diseño paramétrico es la generación de geometría a partir de la definición de una familia de parámetros iniciales y la programación de las relaciones formales que guardan entre ellos. Consiste en la utilización de variables y algoritmos para generar un árbol de relaciones matemáticas y geométricas que permitan no sólo llegar a un diseño, sino generar todo el rango de posibles soluciones que la variabilidad de los parámetros iniciales nos permitan.


¿CÓMO REALIZAR UN DISEÑO PARAMÉTRICO?









-Diseñar un proceso y no un resultado concreto: Al diseñar un proceso desarrollamos una colección de relaciones matemáticas y geométricas creando procesos y sistemas (algoritmos), los cuales nos permiten explorar más de un resultado, con ciertas premisas de diseño establecidas previamente.


- Posibilidad de relacionar variables / parámetros: Teniendo un proceso de diseño y no una forma preestablecida se pueden manipular sus variables y propiedades, las cuales podemos modificar en tiempo real y así comparar resultados, con la finalidad de tener un resultado más eficiente.






- Resultados paramétrico y /o responsivo a condiciones establecidas previamente: A partir del diseño paramétrico se puede generar diseños inteligentes y/o responsivos estableciendo un criterio de diseño (exploración de formas), permitiendo adaptarse a cualquier situación, contexto, tectónico, etc. Es decir se puede adaptar el diseño a cualquier parámetro / variable que sea integrado al proceso de diseño, dando un resultado inteligente y responsivo que logra satisfacer un problema específico.





Una de las mayores ventajas del diseño paramétrico es la simbiosis entre disciplinas, la cual nos permite integrar criterios estructurales, sociales, simulaciones de flujo, etc. Con la finalidad de que el modelo tridimensional no sea solo una maqueta virtual sino una herramienta capaz de darnos resultados e información para lograr diseños más aterrizados que proponen resultados contundentes.









- Fabricación digital: Una de las ventajas del diseño paramétrico es que permite integrar la fabricación digital directamente al diseño, ya que se integra la producción digital por medio de máquinas de control numérico o impresoras 3D.

Así es como con la producción digital se optimiza el tiempo y costos de producción, ya que aplica los conceptos básicos de la prefabricación.



Fuente: Chido Studio. Plataforma de investigación y exploración de diseño paramétrico y generativo.

domingo, 4 de octubre de 2015

A R Q U I T E C T U R A + V I D E O J U E G O S -Por David Ciuffo & Erica Nicolas

NUEVAS HERRAMIENTAS QUE YA ESTÁN DISPONIBLES

- PLATAFORMAS VIRTUALES DE VIDEOJUEGOS APLICADOS PARA VISUALIZAR PROYECTOS DE ARQUITECTURA -

- LA EVOLUCION GRAFICA DE ESTAS PLATAFORMAS EN EL TIEMPO HAN PERMITIDO VIVENCIAR LOS PROYECTOS ARQUITECTONICOS CON REALIDAD AUMENTADA -  

- WATCH DOGS




Watch Dogs es un videojuego de mundo abierto y acción-aventura que fue desarrollado por Ubisoft Montreal para las consolas Wii U,3 PlayStation 4,4 PlayStation 3, Xbox One, Xbox 360, así como para Microsoft Windows.
Ambientado en un futuro cercano en la ciudad de Chicago, donde una red central de ordenadores conocida como el ctOS, conecta a todo y a todos incluyendo todos los datos e información privadas de todos sus habitantes incluso anticipando posibles crímenes.



Watch_Dogs explora el impacto de la tecnología en la sociedad moderna. Usando la ciudad como arma, el protagonista se embarcará en una misión personal para administrar justicia por mano propia.


3° REVOLUCIÓN INDUSTRIAL - CHARLA de Carol Burton -

BIENVENIDOS A LA TERCERA REVOLUCIÓN INDUSTRIAL

CIUDADES INTELIGENTES

LA TECNOLOGÍA LA MEJOR HERRAMIENTA DEL HUMANO.

NUEVAS HERRAMIENTAS | MEJORES RESULTADOS 

A continuación verán algunas herramientas tecnológicas que nos harán la vida más fácil, que seguro que en algunos años todos estaremos usando:

- PRODUCCIÓN PERSONAL DE LA MANO DE LAS  NUEVAS TECNOLOGÍAS 

FABLABS son centros de producción desarrollados por el M.I.T. que acercan laboratorios tecnológicos donde puedes fabricar y diseñar el objeto que necesites.

El que busca romper con el esquema de producción de años atrás que es el de la industrialización, acercando los sistemas de diseño y prototipaje, con la ayuda de maquinas de fabricación digital, que permiten diseñar y a la vez probar los objetos casi en tiempo real y paralelo

"DO IT YOUR SELF"




- CONTAMINACIÓN REDUCIDA / ENERGÍA AHORRADA


En el empeño de transformar nuestras ciudades en verdaderas smartcities, es decir, espacios de convivencia donde los recursos y servicios sean gestionados de forma inteligente y eficiente para garantizar una mejor habitabilidad, movilidad y conservación del medio ambiente, los gobernantes municipales son los primeros responsables y quienes han de impulsar las medidas a tomar.
Pero en esta estimulante tarea los ciudadanos también debemos ser parte activa. Concienciados de ello, investigadores del Fab Lab de Barcelona, han iniciado el proyecto Smart Citizen, que propone al ciudadano como pieza fundamental en el desarrollo de las ciudades inteligentes haciéndole partícipe de la generación de información que pueda ser recogida y posteriormente analizada para poder establecer las medidas encaminadas a mejorar la calidad medioambiental de la ciudad.
Para ello han creado el Smart Citizen Kit, un dispositivo electrónico basado en Arduino que lleva instalado unos sensores capaces de medir:
La calidad del aire
La temperatura
El nivel de ruido
La humedad
La cantidad de luz
Los dispositivos pueden conectarse directamente a paneles fotovoltaicos para su alimentación eléctrica y así ser instalados en cualquier lugar y además incorporan una antena WiFi para transmitir los datos recogidos directamente a una plataforma online.
Adquiriendo este dispositivo, cada ciudadano, participa en la generación de datos que servirán para establecer indicadores abiertos y herramientas distribuidas, construyendo colectivamente las ciudades del futuro.



El proyecto que se encuentra en fase de financiación, se está desplegando en la ciudad de Barcelona y prevé la creación de un portal web que permitirá gestionar los datos recopilados y divulgarlos haciéndolos accesibles a cualquier persona, entidad o administración para encontrar soluciones nuevas a los problemas de contaminación y movilidad allí donde sean necesarias.

PLACAS SISTEMA NERVIOSO


JUEGOS DE NIÑOS CON PLACAS




lunes, 7 de septiembre de 2015

CITY AND THE SKYLINE: Una ciudad para el futuro - Concurso HP Skyline 2020

A MODO DE EJEMPLO DE LA CIUDAD FUTURA AUTOSUFICIENTE Y LA TERCERA REVOLUCIÓN INDSUTRIAL........



Este proyecto de ciudad salió del concurso HP Skyline 2020, en el que se pidió a estudiantes y profesionales una visión de las futuras transformaciones en las ciudades, resultando ésta la ganadora de entre las más de 300 propuestas recibidas. ‘City and the skyline’ es una idea de ciudad sostenible y autosuficiente.
Las estructuras verticales están formadas por módulos de 100m2, pensados para cuatro ocupantes, y organizados de una manera única para crear ciudades sustentables. Estas torres tienen conexiones horizontales -a diferentes niveles- con el fin de promover diferentes usos y añadir recorridos peatonales, mientras que verticalmente se conectan los servicios de agua, alcantarillado, ascensores, etc… Las unidades son independientes unas de otras, y se pueden añadir o quitar sin mucha dificultad.
Con el fin de alimentar a la población, estas ciudades tienen granjas verticales para el cultivo de productos alimenticios, los residuos se descomponen de forma automática, y la energía utilizada procede de fuentes renovables. Como se puede ver, es una idea que aborda el problema del agua, la crisis alimentaria y la energética.